作为现代写意花鸟的宗师级人物，让人奇怪的是李苦禅的大名却很少被提起。我们一旦说到那个时期的艺术就会想到徐悲鸿，或者说是李可染。这并不是说李苦禅的成就不及徐悲鸿和李可染，只是因为艺术市场有一种导向性，它对于徐悲鸿推崇的时候会相对的忽略与徐悲鸿类似的画家。其实李苦禅先生的绘画造诣是很高的，并且是不输徐悲鸿的。在艺术界，如果你仅仅以名气的高低来判断一个艺术家的水平，其实是有些偏颇的。因为有很多技艺很高超的艺术家，他们是不注重名利的，而是一心一意搞创作，李苦禅就是其中之一。不过也正是因为李苦禅全心全意的投入创作，他的绘画成就才会如此的高。也正是因为李苦禅不追逐名利的这种淡泊和伟大的胸怀，才会让人感到那么的敬佩!

历史上画花鸟的人物有很多，出名的也很多。如说徐悲鸿画的马，李可染画的牛以及李苦禅画的鹰，可见后人对于李苦禅的鹰评价是十分之高的。鹰是一种很凶猛的禽类，而且它非常的聪明凶残，那么猎人要想把鹰给抓到手，这是一个非常难的事情。而李苦禅却非常喜欢这种凶猛的雄鹰，他极尽自己的笔墨去描绘这样一个动物，他笔下的雄鹰常常是处于一种跃跃欲试的状态。不过我有一些疑问，那就是李苦禅为什么画鹰呢?就像做任何事情都需要理由一样，李苦禅画鹰也是有原因的。我猜测是与他的性格有关系的，鹰是一种自由的充满了气势的动物，而李苦禅在绘画中所追求也是自由的创作，他画鹰也许更加能够表达自己心中那种豪迈的气势吧。

那么李苦禅笔下的鹰是什么样子的呢?我们一般看到的鹰都是非常具有气势的，首先，它的外形就非常的凶猛，方形的眼眶，嘴巴很利像一把斧头。而且李苦禅在鹰的构图上常常会用一些三角型，这种造型给人一种即将飞走的感受，整体的动态非常的突出。除了画动态的鹰，他也画很多静态的鹰，这些鹰蹲在一个岩石上，神情警惕地看着四周仿佛在寻找着自己的猎物，等待着最好的时机争取一击必中。不过最让人感到惊叹的还是他的这幅作品，那就是《松鹰图》。画中有很多的雄鹰立于山巅的边缘，仿佛展翅就可以飞走，给人一种蓄势待发的感觉。这幅作品的描绘非常的精妙，画中的鹰姿态各异，有的在看天空，而有的在俯视地面，还有的在专注的看着自己志在必得的猎物，数只英气勃发的雄鹰，给人一种气势凌人的感受。要是没有详细的研究过鹰的习性，没有对于艺术的执着追求，李苦禅先生是无法做的把鹰画的那么好的!

李苦禅先生之所以能够描绘出如此气势凌人的雄鹰，是与他所受到的教育很有关系的。他笔下的鹰非常具有意境，给人一种微妙的感受。他画中的鹰具有鲜明的特征，具有所谓的似与不似之间的那种特点。这是因为李苦禅先生师从与齐白石先生，齐白石是国画大师，他画中的事物意境非常的浓厚，而且具有很多的趣味性，尤其是在形体的描绘上，非常的简练以及生动。李苦禅正是学习到了齐白石的这一点。他所画的鹰并不是那么的写实，他并没有按照鹰的原本面貌如实地描绘出，而是把他们进行了一种抽象概括，他笔下的鹰更像是一种精神和气势的混合体。因此即使他的鹰并不是那么的详细和准确，但是当你把真正的鹰与他的鹰对比的时候，你还是会被李苦禅的鹰所吸引。虽然他脱离了原本的形态，但是这样更加的能够让人印象深刻，让人能够牢牢的记住它!

李苦禅先生的鹰图可谓是开创了中国大写意的新时代。为什么会这样说?这是因为他与前人所描绘的花鸟画非常的不同，古人描绘鹰一般都是表现鹰的那种孤傲和高处不胜寒的悲凉感，而古代的画家是通过鹰来表现自己内心的那种痛苦和凄凉的。但是李苦禅的画法却非常的不同，他把鹰画的非常的具有气势，也非常的正面和积极。可以说李苦禅最大的功劳就是扫除了以前那种凄惨的画风，开创了鹰的积极的画风，所以说非常的具有意义。李苦禅的鹰，给人一种扑面而来的宏大气势，立于悬崖的鹰或者是即将翱翔的鹰，都是那么的生动，那么的惊心动魄。画家李苦禅运用精妙的笔墨，一气呵成地描绘了鹰的雄姿和气势，笔法之精到，非常的令人钦佩啊!

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